书不在法：传统笔墨的当代意义

发布时间：2026-04-23 00:31:16 来源：鸟穷则啄网 作者：探索

　　《沐眠》 石虎 2012年

　　《草蝶象言》 石虎 2012年

　　《黄山花木图》 石虎 2013年

　　《万壑纹华图》 石虎 2013年

　　◎刀鱼白

　　展览：石虎书：他的法传另一条艺术探索之路

　　展期：2025.10.1-10.30

　　地点：南京艺术学院美术馆

　　在南京艺术学院美术馆的4号展厅内，时间仿佛发生了奇异的统笔倒流——斑驳的墨迹如远古岩画般朴拙，狂放的当代线条似祭祀符咒般神秘，每一件作品都在向我们宣告：这不是意义一场风花雪月的雅集，而是法传一场通过笔墨进行的思辨。

　　石虎（1942-2023）的统笔“书”以一种近乎暴烈的视觉力量，将观者带入一个既陌生又熟悉的当代精神场域——“石虎书：他的另一条艺术探索之路”展于国庆节当天拉开帷幕。这不是意义我们习惯认知中的书法展览，没有令人赏心悦目的法传诗文警句，没有让人叹服的统笔笔墨技巧，取而代之的当代是一种原始的现场感。

　　当代艺术视野下的意义书法解构

　　石虎的创作实践，完成了一次东方智慧对西方哲学难题的法传回应。当20世纪哲学家德里达在西方批判“逻各斯中心主义”——即认为语言高于文字，统笔是当代思想的透明工具时，石虎在东方用他的笔墨进行着同样深刻的解构工程。在《草蝴象言》中，汉字的结构被彻底打破，笔顺的规范被完全抛弃，可读性让位于纯粹的能量表达。这种对书写的颠覆，是对书写本质的哲学追溯——让书写回到意义产生之前的那个混沌时刻，回到笔触、痕迹、能量这些最本真的存在状态。

　　石虎曾在《话语录》中写道：“事物是什么，灵魂是什么，书道是什么，它们是一回事。”在海德格尔看来，现代性的危机本质上是存在被遗忘的危机，而语言作为存在的家，却在理性的侵蚀下成为了传递信息的单纯媒介。石虎的《画山图》中，那些看似混乱的线条充满生命的律动，他正是在为被现代性遮蔽的“存在”，重建一个更为本真的家园。

　　值得注意的是，石虎的书写并非对传统的简单否定，而是对书法本质的回归。当我们凝视《信天游》中那些盘根错节的线条时，会发现这些墨迹不再是供人辨识的符号，而是具有自主生命的“物”本身。站在这些作品前，我们不是在“阅读”文字，而是在“遭遇”一个个充满活力的生命体。这种从“阅读”到“遭遇”的转变，是石虎书法作为当代艺术带给人的直观感受。

　　社会学视野下的抵抗姿态

　　从社会学视角审视，石虎的书写实践展现出对抗现代性的双重姿态。原始艺术如巫术，曾是凝聚部落、沟通天人的“社会黏合剂”。石虎的作品仿佛复活了这种原始巫术的精神特质。在现代社会中，传统的精神联结已然断裂，个体陷入前所未有的疏离。石虎以书写的姿态扮演巫师角色，他的创作过程是一次为离散的现代灵魂构建精神联结的尝试。

　　这种“现代巫术”的社会学意义，在策展人林书传的阐释中得到进一步深化：石虎的书写是“动态的事件”“始终在路上的行为”。这一判断揭示了石虎艺术的社会学价值：在符号消费泛滥的当代社会，艺术往往沦为装饰品或投资品，而石虎通过将书法转化为“事件”，重新恢复了艺术的仪式功能和凝聚力量。

　　另一方面，石虎的创作是对“加速社会”的顽固抵抗。德国社会学家哈特穆特·罗萨在其加速社会理论中指出，当代社会的加速逻辑已将一切包括艺术都卷入快速消费的漩涡。而石虎那些需要反复皴擦、堆积、覆盖的“慢工”作品，以其物质的厚重感对抗着消费主义的“轻”与“快”。他的《弗人》系列无法被快速解码和消费，强迫观众停下脚步，耗费时间与之对峙。这种反效率的创作姿态，在追求即时满足的时代显得珍贵。

　　石虎的“慢”并非是怀旧的浪漫主义，而是一种对时间的洞察。正如法国哲学家保罗·维利里奥所言，速度已成为当代社会新的统治形式。石虎通过他的笔墨实践，尝试着抵抗速度暴力，在这里，时间以另一种节奏流淌。

　　书法走向世界的一种探索

　　策展人林书传直言：“如果一定要用可读的汉字做载体，那书法永远出不了国门了。”这一判断触及了中国当代艺术面临的核心困境：如何在保持文化特质的同时实现跨文化传播？石虎的实践为此提供了一种解决方案。

　　通过将书法从“可读的文本”转化为“可感的形式”，石虎让书法翻越了翻译这座大山。在《草蝴象言》中，汉字的结构被解构为纯粹的视觉元素，观众无需认识汉字，就能通过直接的视觉体验感受到作品的力量与美感。这种“感官先行”的策略，不是对本土性的放弃，而是对文化本质主义的超越——不是对内容的认同，而是抵达人性的共通。石虎的书法通过对汉字书写这一特殊传统的深度挖掘，触动了人类共通的视觉心理和存在体验。

　　更重要的是，石虎的国际化路径提供了一种不同于西方现代主义的方案。他的创作证明，现代性的探索不必沿着西方设定的路线前进，每个文化传统都可以通过对其自身资源的创造性转化，开辟出独特的现代性道路。这种“以复古为革新”的文化策略，对非西方社会的文化创新具有重要的启示意义。

　　解构者的自我困境

　　然而，这场对符号的叛逆本身也陷入悖论。石虎以反叛者的姿态出现，其成功却不可避免地将他推向新的艺术权威地位。这是否正落入他所要反抗的权力结构之中？他的原创性话语在解构传统权威的同时，是否也构成了新的“权威”？

　　这一悖论在福柯的权力理论中得到了深入阐释。福柯指出，权力与抵抗始终处于共生的关系中，任何抵抗都可能在新条件下转化为新的权力形式。石虎的案例生动地展现了当代艺术创新的这一根本困境：在解构旧有规范的同时，如何避免建构新的权威？

　　更值得深思的是，这种极度个人化、依赖“神觉”的艺术，是否会沦为小圈子内自我指涉的“玄学”？它在反抗大众文化的同时，是否也放弃了与更广泛公众对话的可能性？

　　德国哲学家阿多诺曾为现代主义辩护，认为真正的艺术必须保持其对社会的批判距离。然而，在当代语境中，这种精英主义立场面临着新的挑战。石虎的创作恰好处于这一张力的中心：他的作品既需要保持其批判锋芒，又需要找到与更广泛公众对话的语言。

　　书不在法的当代意义

　　石虎的笔墨是我们这个时代的一面镜子，他的价值不在于提供确定的答案，而在于提出尖锐的质问：在工具登峰造极的今天，我们是否还能找到一条道路，重返那个物我未分、人与天地精神相往来的“绝世之境”？

　　这个问题的紧迫性在当代社会中愈发凸显。随着数字技术的飞速发展和虚拟现实的普及，人类与真实世界的联系正在变得日益稀薄。“超真实”时代已然来临，在这个时代，符号与实在的界限慢慢消失，我们生活在一个由仿像构成的世界中。石虎的笔墨实践，在这个语境下具有了新的意义：他的那些充满物质感的墨迹，那些需要身体参与的书写过程，正是在召唤我们重返真实的物质世界，重返身体与材料的直接相遇。

　　展览中最令人震撼的或许不是任何单件作品，而是整个展览所营造的那个充满张力的“场”。在这个场域中，传统与现代、东方与西方、个体与社会的多重矛盾同时涌现，相互碰撞。石虎的“书”不是通往过去的怀旧之旅，而是为未来开辟的可能路径。当观众离去时，带走的不是审美的愉悦，而是对自我存在状态的深刻反思。这或许正是石虎留给我们这个时代最珍贵的礼物。

　　石虎的探索或许无法被所有人完全理解，其价值或许需要时间的检验，但他的存在本身，就是对当代艺术创作可能性的一次有力拓展。通过将书法这一最传统的艺术形式转化为最前卫的哲学探索，石虎向我们展示了文化创新的另一种可能：不是对西方的盲目追随，也不是对传统的简单固守，而是通过对传统的创造性转化，开辟出既根植本土又面向世界的现代性道路。

　　正如石虎2000年在上海文艺出版社出版的著作中所言：“书不在法。”这四个字不仅是对书法规范的超越，更是对创造性本身的深刻理解。真正的创造从来不是对规则的遵循，而是对可能性的开拓。在这个意义上，石虎的书写实践已经超越了书法的范畴，成为对存在状况和未来发展的新的启示。

　　供图/南京艺术学院美术馆

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